Y estas semana toca hablar al HIP HOP
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 70 en las comunidades mayoritariamente afroamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop.
KRS ONE, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MC, el DJ, el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop. pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación (como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (‘beats’), etc.)
BREAK
El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy/bgirl. Se conoce como el primer estilo de danza que constituyo la cultura Hip Hop. Surgió en los años 70, si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown o Michael Jackson, y películas como Breakin' y Beat Street que extendieron el movimiento hacia los países europeos y Latinoamérica. El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como Break Dance, así llamado originalmente por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando ¨Bboying¨ a su baile del modo original.
Como todo movimiento musical, el breakdance surgió como respuesta corporal de los beats que marcaba la música; debido a esto el nombre de break boy que se fue transformando a B-boy.
Los movimientos del B-boying se pueden clasificar en 4 ramas o estilos: Top Rock(baile de arriba) en esta rama es importante mencionar que existe el movimiento básico nombrado "rockin" cuya base es mover el cuerpo como mecedora de un adelante hacia atrás. Footwork (trabajo de pies), powermoves (movimientos de poder) y freeze (te congelas en una postura)
Más estilos
Cuando la escena hip hop pasó fue ganando seguidores, comenzaron a desarrollarse más estilos que ganaron fama y ahora forman parte de la cultura Hip Hop, como:
OLD SCHOOL HIP HOP
Las raíces del Hip Hop se pueden encontrar en las "block parties" (fiestas de manazanas) de los años 70 que tuvieron lugar en Nueva York, en el barrio del "Bronx".
El estilo Hip Hop Old School (vieja escuela) se refiere a los estilos de danza Hip Hop que se desarrollaron en los años 70 y los años 80, y se bailaban con música Funk y Hip Hop Old School.
En los años 80, muchos estilos de danza Funk de los años 70s tal como el Popping y el Locking seguiron desarollandose y se difundieron para luego combinarse al estilo breakdance y integrarse a la cultura Hip Hop.
Hoy, muchos de los estilos Old School siguen siendo de actualidad más que nunca: en la calle, en las discotecas, en las escuelas de baile, en todos los campeonatos de Hip Hop del mundo y, por supuesto, en las videos de música Hip Hop, Pop y comercial.
https://www.youtube.com/watch?v=SqB6zWQaWV0
https://www.youtube.com/watch?v=SqB6zWQaWV0
POPPING
El creador de los estilos 'popping' y 'Boogaloo' se llama Boogaloo Sam. Es también el fundador del famoso grupo de Popping 'Electric boogaloos'. Sam es más conocido por haber desarrollado el estilo 'Boogaloo' que combina los dos estilos mencionados. En los últimos años 70s, el grupo 'Electric Boogaloos' contribuyó a expandir el Popping desde California gracias en parte a su aparición en la programa 'Soul Train' (el tren del alma). Es entonces a partir de 1979 cuando apareció en la seria 'Soul Train' con movimientos que no se habían visto nunca antes que se empezó a imitar en todo el país.
El 'Popping' es una combinación de danza Funk y de danza callejera basada en una técnica de contracción y relajación rápida de los músculos para provocar un tirón en el cuerpo del bailarín referido como 'Pop' o 'Hit'. Los pops se realizan en secuencia con el ritmo de una canción conjuntamente con otros movimientos y actitudes. Cuando Boogaloo Sam bailaba, solía decir siempre la palabra 'Pop' cada vez que doblaba sus músculos lo que fue al origen del nombre del estilo. El 'Popping' puede ser enfocado en partes especificadas del cuerpo como el 'Pop' del brazo, el 'Pop' de la pierna, el 'Pop' del pecho o el 'Pop' del cuello. El bailarín que realiza el Popping se hace llamar comúnmente 'Popper'.
Michael Jackson ayudó a popularizar los estilos relacionados al Popping como el estilo 'Robot' y otros pasos tal como el 'Moonwalk', aunque también introdujo una nueva confusión de nombramiento con lo que se conocía como 'Backside' o 'Floating' dentro del propio estilo Popping. Hoy, el 'Popping' ha sido incorporado en las escenas de danzas Hip Hop, pop y electrónica actuales.
LOCKING
El origen del Locking se debe a Don Campbell. En los últimos años 60s Don añadió varios movimientos suyos, los conocidos“Locks” juntos al estilo “Fad Dance” existente. El resultado de la danza fue llamado el “Campbellocking” y luego abreviado como “Locking”.
A principios de los años 70s, este nuevo estilo generó una ola de grupos de danza, el más famoso fue el grupo de Campbell cuando formó “The Lockers”, grupo fundador del estilo de danza “Locking” y de su propio estilo de ropa.
Locking es un estilo de danza Funk mezclado con estilos de danzas callejeras de aquella época. El Locking constituye una combinación de movimientos rápidos y distintos del brazo y de la mano con las caderas y piernas más relajadas, se puede bailar solo o en unísono con dos o más bailarines haciendo pasos o “handshakes” (agitar de brazos) juntos.
Los movimientos son generalmente grandes y exagerados, y son a menudo muy rítmicos y sincronizados estrechamente con la música.
Más adelante el Locking llegó a hacer parte de la cultura Hip Hop, cada vez mayor y ha influenciado a otros estilos tal como el Popping, el Breakdancing etc.
https://www.youtube.com/watch?v=TAKEspfqwxA
https://www.youtube.com/watch?v=AifQ64khhY4
NEW SCHOOL
En los años 90s, con la evolución y el éxito creciente de la escena Hip Hop y de sus nuevas tendencias musicales se generó un interés cada vez mayor por parte de la prensa y de la televisión, se creó un nuevo estilo de danza calificada de nueva escuela (New School) que ha dado nombre al New Style (de Nueva York) y L.A. Style (De Los Angeles). Estos estilos están basado en los estilos Old school (Breakdance, Locking y Popping) aunque se ha dejado de lado la improvisación y las posiciones del suelo por las secuencias coreografiadas y sincronizadas destinadas principalmente a las actuaciones de videos musicales y de espectáculos, conciertos, publicidades, o otros eventos mediáticos.
En el estilo New Style o L.A. Style se puede encontrar tantas influencias de Old School como de danza Jazz, de India, Africana y de cualquier otro estilo de danza que se llega a crear en un contexto dado y que puede dar lugar a unos nuevos términos como los más recientes. Las coreografías de New School Hip Hop están inspiradas en general por las palabras y los ritmos que componen los temas musicales. La gran fuerza de estos estilos de New School reside en sus tendencias innovadoras de incorporar cualquier estilo de danza con gestos y actitudes inspirados de contextos sociales y culturales además de responder a las últimas tendencias musicales.
https://www.youtube.com/watch?v=H63FdiiEKf8
https://www.youtube.com/watch?v=yTEWWlUJh-M
https://www.youtube.com/watch?v=IRTbSNV4sXI
COMMERCIAL DANCE
Más que un estilo de danza, la terminología Commercial Dance se trata de un concepto que ha nacido y evoluciona dependientemente de la industria musical y de sus necesidades de realizar constantemente videos cada vez más atractivos donde el o la cantante pueden expresar a través del baile en solitario y en grupo.
Cuando se habla de Commercial Dance se refiere a estilos de coreografías creadas para artistas pop que se suelen promocionar a través de la televisión y de videos de temas comerciales y se podría definir como una mezcla de cualquier estilo de danza donde el enfoque está puesto en la actitud de sus protagonistas.
Los estilos de danza que se utilizan en el Commercial Dance o "Video Dance", pueden incorporar movimientos de Modern Jazz, de Danzas Latinas y muchas New Style Hip Hop etc..dependiendo sobre todo del estilo de música y del tipo de emoción al cual se quiere transmitir.
Britney Spears, Justin Timberlake, Destiny'sChild son algunos ejemplos de los artistas de fama internacional a quienes se podría referir cuando se habla de Commercial Dance aunque se podría también, en muchos casos, referir al estilo New Style / L.A. Style simplemente.
El "Krump" o "Krumping" es una forma relativamente reciente dentro del estilo de danza urbana, y constituye una mezcla de movimientos de danza africana y de Street Dance.
Este estilo se caracteriza por los movimientos libres, expresivos, exagerados, y altamente energéticos que implican los brazos, la cabeza, las piernas, el pecho, y los pies. La palabra 'KRUMP' es el acronym de 'Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise'.
El Krump ha sido desarrollado como medio positivo para descargar la agresividad y la ira y constituye una alternativa pacífica a las violencias de los gangs que afectan a muchos de los barrios donde se está practicando.
Ahora el Krump se ha convertido en una parte importante del la danza Hip Hop . Existen cuatro movimientos primarios: los 'wobbles' (bamboleos), los 'Arm swings' (balanceos de brazo), 'Chestpops (golpes de pechos) y los 'Stomps' (acción de golpear en el suelo). Al contrario del Hip Hop (New Style) el Krump es raramente coreografiado y se suele bailar freestyle (improvisado) en batallas.
https://www.youtube.com/watch?v=_pFMb00gqg0
Realizado por:
Karina Soro
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